« [點播] Desperado (by Eagles) | 回到主頁面 | [隨筆] 德沃金《法律帝國》大意別解 »
2008-04-27, 23:31
[聆樂] Dang Thai Son Plays Moumpu, Ravel & Chopin@Taipei, 2008.04.27.
越南裔法籍的鋼琴家鄧泰山（Dang Thai Son）於四月二十六、二十七日在台中台北各舉行一次獨奏會。退休的老媽有很多時間關心藝文活動，特別找我這還未上班的「待業遊民」一起出席。一千元的票，座位在國家音樂廳二樓後排，面對舞台方向的左側。週日當晚，國家音樂廳可說座無虛席。
鄧泰山的經歷與藝術特質，已有樂評人焦元溥撰文大力揄揚，此處不再重覆。簡言之，鄧泰山在越南長大，由母親啟蒙學琴，1974年被在越南巡演的俄國鋼琴家Issac Kertz發掘，1977年前往莫斯科音樂院就讀，從最基本的觸鍵與指法從頭改造。1980年的華沙蕭邦大賽，鄧泰山大放異彩，不但一舉奪冠，並且包辦了所有的大賽特別獎。當年參賽者還有如今亦已成宗師的 Ivan Pogorelich，但Pogorelich未進決賽，導致評審之一的Martha Argerich憤而退出，鄧泰山身在暴風圈中依然奪冠，更為樂迷平添談助。
說到俄系的鋼琴家，傳統的刻板印象是「強而有力、如鋼鐵般的觸鍵力道」「技術根柢紮實，面對大曲難曲的詮釋均游刃有餘」。俄國體系出身的鄧泰山，自然也符合此一刻板印象的描述。然而，那些真正偉大的俄系鋼琴家，如我個人私淑之的Sviatoslav Richter，他們偉大的地方從來就不是這些形而下的東西－－「鋼鐵般的觸鍵力道」可以轉化為繞指柔，每一個弱音都細緻無比；還有最重要的，對於音樂本質的洞察力，如何掌握音樂中最重要的節奏感？
Richter的節奏感就跟別人不一樣，但無人可以否認Richter的一家之見確有獨到之處。音樂是一種「創造性詮釋」，演奏者所在乎的，並不只是孟普的、拉威爾的或蕭邦的創作意圖。不如說，演奏者的解讀，可以為聽者帶來什麼樣新的觀照角度，讓我們看見樂曲結構的另外一種可能性。
若就這個高標準來看，這天晚上的鄧泰山無疑是極為成功的。上半場的孟普組曲與拉威爾的「鏡」組曲，觀者首先注意到的，是鄧泰山的雙手在鍵盤上的運動，竟已到了柔若無骨、舉重若輕的境界。踏板的運用，將這兩套曲子詮釋得水氣淋漓，尤其是拉威爾的「鏡」，竟令聽者有湖光山色之思。
鄧泰山以蕭邦曲目而成名，下半場的夜曲、圓舞曲三首、敘事曲與詼諧曲都是較為大眾化的曲目。下半場的小插曲是，鄧在彈完第一首之後，突然臉上露出古怪表情，隨即走下後台。不多久，音樂廳的工作人員隨即帶著推高車與止滑墊上台，在鋼琴與座椅下方加鋪了整片的止滑墊（還是地毯？距離太遠不得而知）並且用膠帶固定，為了這個工程，音樂會中斷了大約十分鐘。原來鄧的個子較為矮小，彈奏重音時須用全身發力，所以琴、椅是否穩固，事關重大，不可等閒視之。
蕭邦在世時即有天才鋼琴家之稱，傳說他日常練琴的份量不多，菜單是將巴哈的十二平均律上下冊每日各彈一遍。由於體弱多病，蕭邦在生涯後期已極少在大型音樂廳公開獻藝，亦不與樂團合奏，而是在法國的藝文沙龍裡作半私人性質的演出。然而，蕭邦作品裡的精神卻不為肉體所局限，愈到晚近，隨著對蕭邦生平的深入理解，對蕭邦作品的詮釋走向，以音色剛健煥發、整體架構恢宏富戲劇性為上。而比較軟調、抒情走向的曲目如夜曲、圓舞曲，在唯美以外，還需要一種「在寧靜的表面下有著暗流洶湧的熱切情感」的感覺。
比方說，這天的安可曲是 Nocturne Op.9-1，多年來一直是台大總圖的閉館通知音樂，學鋼琴有些成就的人，多多少少都試過這一首。老先生 Artur Rubinstein 將這首彈得「寧靜致遠」，但是到了鄧泰山的手中卻變了面目，是充滿了激情與幻想力的演出。在座位上，我一直想到，這彷彿就像是夜已深、萬籟俱寂，但多情的少年男女猶在低聲互訴情意，隨著門禁時間的逐漸接近，講話的速度也愈來愈快，彷彿擔心有所遺漏...音樂戛然而止，不管鄧泰山本來是否還有再彈第二首安可曲的打算，我個人認為以這樣的演出畫上句點，可謂再適合也不過了。
在youtube上居然找到了鄧當年參加蕭邦大賽的錄影，詼諧曲Op.31 No.2。這也是鄧泰山今晚獨奏會的最後一首。
從影片中可以看到，鄧有著極為修長的手指，彷彿大蜘蛛一樣在鍵盤上游走。和當年的參賽紀錄比起來，基本處理手法大致相同，以恢宏的架構、寬廣的動態與充分的戲劇性為主要特色。當年22歲的鄧泰山，已經充分掌握了詮釋此曲的技術條件。然而今晚，五十歲、正值音樂家藝術顛峰的鄧泰山則超越了那些形而下的東西，功力更為醇厚、舉重若輕，堂皇而不覺費力。三十年的歷練，畢竟沒有白費。聽說鄧明年有錄製馬厝卡舞曲全集的計劃，顯然值得愛樂人的期待。
cseetoo 發表 | [音樂影像]
| 單篇網址
| 迴響 (4)
迴響
哇~ 這樂評寫得真好！簡直讓讀者有「臨場感受」。
我一向也喜歡蕭邦的夜曲，不知我家有沒有Nocturne Op.9-1，來對照你的文聽聽，一定很有趣。
有幾個問題：
一、「創造性詮釋」─可以用在翻譯上嗎？
二、「在寧靜的表面下有著暗流洶湧的熱切情感」─這是在講你自己？
由 Jessie 發表於 29. apríl 2008 4:24
多謝謬獎，這篇算不上樂評，勉強算是可拿高分的大學生通識報告。
以前不才，在台灣古典音樂類雜誌還沒倒光以前，曾經靠著以前的關係寫過幾篇古典樂相關的文字。在平面媒體的年代，要填充一篇樂評的內容，為文者不見得需要有足夠的樂理知識（雖說如此，若有相關知識仍然有幫助），但必定聽過眾多版本、文筆夠好，有足夠多的「形容詞」可用來描述聽到的音樂；同時腹笥要寬，能隨時丟出幾個作曲家、演奏家的，不為一般人所知的生平軼事，這要靠外文傳記資料見得廣。
我的缺點就是興趣太廣泛，沒法專心一致在寫樂評的這件事上，樂評之路淺嘗即止。「臨場感受」恐怕還要歸功於Youtube跟上傳了鄧泰山比賽影片的那位網友，某不敢居功也。
由 C. Seetoo 發表於 29. apríl 2008 5:07
「創造性詮釋」應該也是對於文學作品翻譯的一個「概念觀」（conception），讀者是透過譯者來理解原作者的藝術企圖；而好的翻譯，譯者對作品原文的架構、言外之意必然有深刻理解，而反映在譯文中。張大春有一篇「重讀喬志高譯『大亨小傳』」就討論這個問題。
其實不止是翻譯，法官依法判案的心智活動，也是創造性詮釋的一種呢！以後也許再來討論這一點。
我在鄧泰山音樂會中場休息時偷翻了隔壁座的節目單，焦元溥執筆的蕭邦簡介，將蕭邦的音樂形容為「在鮮花底下隱藏著大砲」。概念近似，而表達方式有所不同，何況那天的兩首夜曲也的確有「在寧靜的表面下有著暗流洶湧的熱切情感」的感覺。至於我自己是不是也是這種人呢？不知道，大概吧？
由 C. Seetoo 發表於 29. apríl 2008 5:23
感謝你這篇文章，
話說上星期六因為台中中山堂的鄧大師與中興堂的合唱音樂會衝檔，
(兩邊我都有票......)
而我先聽了一半合唱後急急忙忙的就撞車
(...唉.....真對不起好心的車主...)
所以也無緣聽鄧大師的下半場音樂會....。
看了你網誌後更堅定以後還是去看合適自己的音樂會好了
(羅西尼的小彌撒曲很不錯，
但不知道為何常常音樂會到台中時都會換一些比較大眾化的曲目)
由 yc 發表於 30. apríl 2008 2:30
